【十大台灣同性電影推荐】

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1990年，5月17日，世界卫生组织（WHO）将同性恋從疾病名单中除去。

這一天，厥后被定位“國际再也不恐同日”。

29年后，2019年5月24日，是台灣同性婚姻合正當化第一天，這一天共有526對同性朋友完成成婚挂号。

走到這一天，台灣用了33年。

30年前，片子《阿飞正傳》描写了一段關於“無脚鸟”的傳说：

從此，它構成為了一類人一辈子的隐喻。

7年后，哥哥（张國荣）公然出柜，颁布發表了本身的同性恋身份。

同年，片子《春景乍泄》上映，何宝荣和黎耀辉活着界的另外一頭充軍，他们生射中的酷热與孤傲，汇成為了一盏走马燈上無言的伊瓜苏大瀑布。

再7年，哥哥归天一周年。

這一年里，華人社會完成為了第一次同道游行——台北同道游行，香港金像奖為他颁布了迟来的哀悼——“演艺灿烂永久大奖”。

小十君經常在想，若是哥哥能再多等等，亲眼目击2019年台灣“同性婚姻正當”的成功，會不會像個孩子似的欢欣雀跃？

故事中的“無脚鸟”终究找到了一片能安息的角落，它们没必要担忧落地后要支出灭亡的價格了。

可它们保存的权利，莫非不是理所理當的吗？

作為亚洲第一個同性恋婚姻正當的地域，台灣片子历来也不避忌同性恋的话题，比方《52赫兹，我爱你》（导演：魏德圣），里邊就有一對很是抢眼的同性格侣。

▲攻气實足的“毛毛”张榕容回来成婚了

她们在恋人节加入了一場團體婚礼，固然片子中，两人仍然没法正式注册挂号，但她们英勇地站在第一排正中心，谁也没法故障她们获得幸福的权力。

記得片子人焦雄屏曾说過一句颇有意思的话：

“台灣的片子市場，有两類電影會卖錢，一個是可怕片，一個是同道片。”

但是，為了抵达今天包涵、多元、浪漫的場合排場，台灣片子尽力了30多年，這也刚好對應了台灣同道平权活動的時候。

▲作為第一個公然出柜的台灣人，身披彩虹旗的祁家威也尽力了31年

小十君找到了10部台灣同道片子，但愿能為你勾画出這群無脚鸟曾在天空中奋飞的图景。

80年月，有情皆孽，無人不苦

1.《孽子》1986（导演：虞戡平）

台灣第一部同道片子，改编自白先勇的同名小说，海报也很直接。

“孽子”是父亲對兒子的称号。

兒子李青由於在化學實行室與男性辦理員產生瓜葛，被黉舍解雇。回抵家中，父亲把他赶出了家門。

無家可归的他在台北公园夜宿，碰到了收容他的人，杨师傅。

杨师傅也收容了很多像李青同样的孩子，他是同道中的尊长，孩子们都叫他“杨妈”。

▲每個“孽子”都巴望回家

影片环抱主角李青，显現了一個機密的同性恋世界，每小我都有各自的痛楚。

惋惜的是，片子限於篇幅，脚色過於集中，论述仓皇，没有细致開展，空气也過於温馨，像一部重组的家庭故事片。

原著中的那股暗中、伤痛的浪流，未见澎湃，便已减退。
痛風石溶解藥,
這份遗憾直到2003年，電視剧版《孽子》重拍，才得以补充。

那邊有你们認識的范植伟、张孝全、杨祐宁、陈柏霖……

▲電視剧版《孽子》

不管若何，這部片子在台灣“戒严”時代，都像小说原著扉页题辞的那样安慰了“一群在最深最深的夜里，犹自盘桓於陌頭、無所归依的孩子们。”

同年，台灣同道平权活動拉開了序幕。祁家威與同性朋友申请公证成婚被驳回。

90年月，樂极生悲，盈虚稀有

2.《喜宴》1993（导演：李安）

戒严令消除事后，李安拍摄了聞名的“家庭三部曲”，《喜宴》是此中之一，正如片名所示，它有一個尺度的笑剧外壳：

主角伟同和男朋友赛門在美國過着没羞没躁的糊口，遠在台北的怙恃逼婚不休乃至找上門来，伟同迫於應答，找来葳葳“形婚”。

但是，跟着怙恃滞留的時候愈长，葳葳真怀上了伟同的孩子，如许的闹剧垂垂没法结束。

▲赛門，伟同，葳葳

彷佛在印证一場宿命：即便你逃到美國，那种傳統伦理、品德、性观念仍會追着你不放，它们冬眠在你的血液中，等你松弛，就把你扑灭。

“李安”不安，《喜宴》不喜。同道身上的灰心，在這里避無可避。

台灣立法院昔時的复兴，“同性恋者為少数之反常，纯為知足情欲者，违反社會仁慈風尚”，仍如魔咒般监禁。

年末，台灣六個同道集團，结合举行了“促成同性情人权”公听會。“同性恋举動”被台灣教诲部官員呵為“吸毒”。

3.《恋爱万岁》1994（导演：蔡豁亮）

导演蔡豁亮和李安同样恶意见意义，他也用一個欢欣鼓動的片名骗了所有人。

這部片子中，售楼蜜斯美美借居在卖不出的公寓楼里，由於孤傲，她和地摊小贩阿荣產生了瓜葛。主角小康也在此偶遇阿荣，两人成為了朋侪。

▲一样孤傲的小康

一天，小康躲在床底下，目击了两人在床上產生的一切。美美走后，凌晨，饱受愿望煎熬的他偷偷躺在阿荣身旁，用一吻确認了本身的性取向。

片子里頭，糊口、愿望、無奈、悲痛甚麼都有，就是没有恋爱。

▲阿荣和美美

孤傲的人匍伏在恋爱脚邊，高呼万岁，但恋爱永久不會看他们一眼。由於恋爱每次降临，城市被愿望吞噬清潔。

這一年，台灣释教谘商機構“观音線”建立了第一個同性恋發展集團，“同性之爱”。而小康仍在倾销他的骨灰盒。

4.《我的标致與忧愁》1995（导演：陈國富）

奶茶（刘若英）那首《為爱痴狂》就是這部同道片子的主题曲。

故事是傳統戏曲《牡丹亭》的現代演绎，女生梦见古典天井，在此中相逢一墨客，厥后不幸坠楼身亡。

奶茶扮演的女歌手在一次偶尔的機遇進入女生的房間，尔后也不绝梦见那座古典天井。本来，女歌手就是女生梦中的墨客。

▲女生沉沦梦中

片子相沿了《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的主题，這個“為爱痴狂”的梦由杜可風担當拍照，诡异、阴沉却不乏動听。

嘲讽的是，奼女遁入黑甜乡，與《喜宴》里伟同逃到外洋同样，都是年青人片面的浪漫與無邪。

就在片子拍摄時代，台灣宜兰两名女高中生在宾馆烧炭自尽，缘由是没有人支撑她们相爱。

5.《河道》1997（导演：蔡豁亮）

《恋爱万岁》里的小康，两年后回抵家里，由於做過一次姑且演員，在浑浊的河道里扮尸身，生了一場怪病，父亲带他四周求醫。

父亲是一位同性恋，迷恋於浴室中年日本除臭球,青的肉體，母亲也早已有了外遇，家庭同床异梦。

▲同道浴室

每到雨天，父亲房間的天花板总會漏雨，母亲一小我在家中，冒着大雨爬到楼上解决了漏雨问题。

但她不晓得父亲和兒子已在澡堂產生了瓜葛，天主開了個常人不克不及承當的打趣，讓他们可巧在黑黑暗碰到。

母亲没法解决父子决堤的愿望，就像不克不及解决本身的愿望同样。

日頭恍如受到污染的河道，很難有再规复的一天。

人生無常，导演蔡豁亮真是一點都不豁亮。

這年七月，台灣警方围歼了同道常日汇集的常德街。

2000年后，無穷靠近透明的蓝

6.《蓝色大門》2002（导演：易智言）

千禧年曩昔了，或许由於以前的台灣同道片子都過於繁重，以是這部《蓝色大門》開启了另外一种轻松、郁闷、清爽的同道片類型，它们無一破例都聚焦在年青人的發展上。

男生（陈柏霖）對女生（桂纶镁）泡腳丸,说：“我叫张士豪，天蝎座O型，泅水队，吉他社，我還不错哦。

”那张青涩的脸，從妖冶的相遇，一向说到伤感的分袂。

孟克柔喜好的是女生，男生的情谊注定得不到复兴。

那又怎样样？人终归要發展。固然這条路布满未知，但芳華仍會一如既往的清潔，孟克柔的黑甜乡就是這部片子最大的善意：

再也不是扳缠不清的《牡丹亭》，而是阳光很好，大門很蓝，你脸上残留的芳華痘很都雅。

究竟结果在片子筹拍進程中，台灣已颁布發表了，同性恋者可以同居并组织家庭，只是不克不及成婚。

7.《十七岁的天空》2004（导演：陈映蓉）

這部可爱到底的同道笑剧片，由杨祐宁主演。

一個蠢萌少年為了见他的同道網友，来到了另外一座都會（真“面基”之旅，骚得可以），各類同道损友為帮他破處而使出满身解数，但他的真命皇帝還有其人，是同道圈中的大魔王，白铁男。

▲一言分歧就扑到，满是粉色吝啬泡

因而，一切都朝偶像剧的方法開展。朋侪们给主角支招，怎样追男神，男神一秒變渣男，最后又皆大欢樂，挽回主角一颗小受心……

固然又俗套又呆又傻，但看這部片子没必要带智商，它只是在奉告所有人，同道的十七岁，實在和咱们同样快活。

就在他们17岁這年，台北举行了第二次同道大游行，有别於第一次的低调，此次史無前例的阳光、热烈，差人也起頭為游行開道。片子里有拍到這個場景，算是個小小的彩蛋。

8.《盛夏光年》2006（导演：陈正道）

故事從海邊起頭，也從海邊竣事。

小時辰，教員讓好孩子帮忙坏孩子，但跟着长大，升入國中，這份交情垂垂有像同性爱成长的趋向。

直到厥后，有個女孩子喜好上了好孩子。

▲童年，高枕而卧的两小只

如许的人物瓜葛很像《蓝色大門》，但却更進了一步，有了荷尔蒙的气味。

最后，他们相约在海邊，说出了各自的機密。

画面清新、昏黄，音樂恰到益處，那些機密也足以把人虐哭。

真的仿佛影象中的炎天，由於太孤单，咱们相互都亲吻過，也相互危险過。

但炎天以后，走向那邊？

咱们没有斟酌過。

大海以外，是李安那部刚得到奥斯卡奖的《断背山》，色调同样郁闷。

9.《漂浪芳華》2008（导演：周美玲）

导演拍過《刺青》《死神奼女》，一向想在同性题材范畴有所冲破，此次做到了。

這部片子十分可贵，它展現了炎天以后，同道群體持久存在的一個秘而不泄的忧愁：朽迈。

故事分三段讲述：

妹狗——

妹狗從小由盲女姐姐（跑码頭，卖唱讨糊口）带大。新来的手風琴师是女的，作中性服装，妹狗小小年数就喜好上了手風琴师，但手風琴师爱的倒是姐姐。

為了玉成，妹狗只有分開。

水莲——

為抚慰父亲，水莲與一個男同形婚，两邊都有本身的朋友，婚后分隔糊口。

厥后，水莲老了，朋友也死了。

暮年独一伴随她的倒是饱受艾滋熬煎與恋人變节的形婚工具，讓他们相依為命的不是恋爱，而是對各自的恻隐。

竹蒿——

由於女生男相，竹蒿自幼被人瞧不起，她喜好女生，憎恶本身的身體。

哥哥痛風石溶解藥,為担當家產，拿她说事，讓她阔别自家梨园。

直到她碰到一個外埠梨园，她經由過程梨园的女樂，認同了本身。

女樂就是年青時的水莲。而這個竹蒿，就是片子開首阔别故乡的手風琴师。

▲盲女姐姐與手風琴师竹蒿

定時間線，應當是竹蒿——妹狗——水莲。

這個次序流露了一個伤害的訊息：當竹蒿韶華老去，會不會酿成另外一個水莲？

猖獗、撒泼、烂缦、掉臂一切的芳華同道片，终究在靠近透明、泯然世人的時辰，获得了收束。

三段故事交互环绕纠缠，脚色都是来自底层，最切近糊口原形的小人物。

它提示咱们芳華易逝，只有连绵的忧伤最為真實，運气是张白纸，画甚麼都是本身的事。

固然彼時的台灣立法委員几回提案，斟酌同性婚姻（還没有經由過程），但婚姻也只是两小我漫长岁月的起頭。

2010年后，穿越黑夜的漫长旅途

10.《醉·生梦死》 2015（导演：张作骥）

這部影片斩获了前年金马奖中的四項（女配、新演員、配樂、剪辑），恍如醉酒人的一場呓语。

主角把蚂蚁當兄弟，目击了死去的母亲那副爬满蛆虫的尸身，用桌上死去的鱼招架臭味，用手里提着的猪頭下酒……這些場景，無不刻奇，却又遵守了本身的一套逻辑——糊口。

糊口就是在黑夜里寻觅光亮。

而烂醉者必要一場聊以自慰的黑甜乡，好抵消灭亡到临的惧怕。

因而弟弟找到了援交的哑女。

他愿意庇护她，也是庇护本身糊口的意义。

▲弟弟和哑女角逐，看谁喝酸奶快，夸姣又甜美

哥哥是同道，在美國差點為情自尽，母亲身后，又回到台北。

此時的台灣已表示出了很大水平上的包涵，大师都再也不避忌這件事，處處都是gay吧，同道之間也互相讥讽，本来的“孽子”彷佛轉入了“地上”。

▲哥哥（黄尚禾）與佃农（郑人硕）

可他们更像笼子里的玩物了，在現在一切都物化了的台北，同道像商品同样展览，出卖本身的身段和面庞。

片子中挥之不去的還是那股自認為“正常”的優胜，就像很多消息报导中，為猎奇而宣称本身“搏命”偷拍“gay吧”状态的記者。

一個暗中的故事，不代表它不向往光亮。

灭亡就像一小我玉山颓倒時做的一場大梦。

梦醒時分，片子竣事。

阳光剧烈，咱们幸存。

两年后的台灣，顺遂實現了同性婚姻平权。2019年，正式立法见效。但無脚鸟仍然没有遏製寻觅彼岸。